CDs und DVDs - Robin-Hood-Versand

DVD – 89 Min.
Am 7. November 2008 war Tanztheater-Premiere am Wuppertaler Schauspielhaus: Jugendliche tanzten KONTAKTHOF, ein Stück von Pina Bausch. Fast ein Jahr lang haben vierzig Schülerinnen und Schüler verschiedener Wuppertaler Schulen auf dieses Ziel hingearbeitet. Wöchentlich haben sie sich getroffen, um unter der Leitung von Pina Bausch und ihren ehemaligen Tänzerinnen Jo Ann Endicott und Bénédicte Billiet das Stück einzustudieren.
Anne Linsel und Rainer Hoffmann haben die Proben der Jugendlichen, die bis dahin keine Tanzerfahrungen hatten, ein Jahr lang beobachtet. Ihr Film "TANZTRÄUME – Jugendliche tanzen KONTAKTHOF von Pina Bausch" zeigt jedoch mehr als einen schlichten Einblick in die Probenarbeit der Beteiligten. Der Film vollzieht die Entwicklung der jungen Tänzer und Tänzerinnen nach, von körperlicher Ungeschicktheit und Unsicherheit bis hin zur choreographischen Perfektion.
TANZTRÄUME zeigt die letzten Filmaufnahmen und das letzte Interview mit der weltberühmten Tänzerin Pina Bausch, die am 30.Juni 2009 unerwartet starb.
„Pina Bausch (...) ist in diesem Film noch einmal in der ganzen Lebendigkeit zu sehen, die sie auf Menschen zu übertragen vermochte und die auch diesen Film bestimmt.“ FAZ
„Der Blick bleibt diskret. Selbsterfahrungskitsch findet nicht statt. Als Denkmal der Erinnerung an Pina Bausch steht der Film für sich selbst.“ Die Welt
„Ein berührender Dokumentarfilm, der zeigt, dass Tanztheater dabei helfen kann, den eigenen Horizont zu erweitern.“ Hamburger Morgenpost
   * Extras: zwei bisher unveröffentlichte Interviews mit Pina Bausch
   * Real Fiction Trailershow

Per Zeitungsannonce suchte Pina Bausch Laiendarsteller ab 65, um mit ihnen ihr 1978 entstandenes Stück "Kontakthof" neu zu inszenieren.
Der Film folgt chronologisch den Stadien der Inszenierung, beobachtet die älteren Damen und Herren bei schweißtreibenden Proben mit den Profis, bis das Stück selbst, je näher die Aufführung rückt, sich dem Zuschauer umso klarer erschließt.
Doch das eigentliche Thema sind die Menschen, ihre Ängste und Hemmungen, ihre Arbeit und Entwicklung, ihre Aufregung und Begeisterung.
DVD 67 Minuten

Erneut hat das Ensemble Rossi unter der Leitung von Henner Diederich ein spritziges musikalisches Wunderwerk mit einer Vielzahl akustischer Instrumente eingespielt.

Der Schwerpunkt dieser schwungvollen Produktion liegt auf den unterschiedlichen musikalischen Charakteren und Rhythmen innerhalb der einzelnen Stücke. So bietet auch die vierte Djingalla CD wieder unendlich viele Umsetzungsmöglichkeiten für Tanztheater, Tanztraining und Kindertanz - aber auch kreative Anregungen für rhythmische Bewegungsvielfalt in Kindergärten, Schulen, Altenheimen, etc.!

Autorin des Booklets mit Tanzanleitungen und Bewegungsideen zur CD ist Hanne Franziska Bender. Die engagierte Choreographin, Diplom Tanzpädagogin, Performerin und Tanztheater-Regisseurin ist seit vielen Jahren ein begeisterter Djingalla Fan. Sie sammelte langjährige Erfahrungen in den Bereichen zeitgenössischer Tanz, Tanztheater und Tanz in Schulen.

23 originelle - mit 17 Instrumenten eingespielte - Musikstücke, die ihrer vielfältigen Verwendung keine Grenzen setzen!

Mazedonischer Musikproduzent und DJ Ahilea hat eine multi-ethnische Band zusammen gestellt und eine CD gemacht, die wirklich Freude bereitet.
Man kann nichts anderes als lächeln und tanzen, wenn die Musik anfängt. Die verschiedensten Stilrichtungen des Balkans leben hier auf. Griechische Rembetiko, türkischer und mazedonischer Bauchtanz, serbische und rumänische Volkstänze, Roma-Lieder... alles rücksichtsvoll mit frischen Beats und Grooves gemischt. Eine tolle CD für die World.Musik Party oder auch für einen Warm-up.
16 Stücke, instrumental und mit Gesang.

Für die 16. Jüdischen Kulturtage in Berlin 2002 erhält Trio Bravo+ den Auftrag einer Neukomposition zu dem Stummfilmklassiker "Menschen am Sonntag". Die Komposition von Trio Bravo+ greift die leichte verführerische Stimmung eines Sommertages auf und schafft musikalische Bilder, die mal unbekümmert und zärtlich daherkommen und im nächsten Moment energieladen in einen haarsträubenden Geschwindigkeitsrausch verfallen. Die Musik untermalt, kommentiert und verstärkt die Atmosphäre der Filmszenen, lässt sich inspirieren und wird zur Inspiration. Leichtigkeit, Komik, Verführung, Eifersüchteleien werden mit Geige, Bass, Klavier und Percussion interpretiert.
18 Tracks.

Nein, diese Doppel-CD trägt zwar auch den mythischen Namen "Babel", aber es handelt sich nicht um den Soundtrack des gleichnamigen Films mit Brad Pitt. Der Untertitel der CD macht es spannend: "From Bach in Africa to Mozart in Egypt - Best of Hughes de Courson". Wir hören nicht nur Stimmen und Stücke aus aller Herren und Damen Länder, sondern auch den Mix von bekannter klassischer Musik mit typischen Klängen aus Orient und Occident. Gut geeignet für moderne Tanzimprovisation genauso wie für abenteuerliche Spielaktionen - einiges instrumental, anderes mit schönen Gesängen performt. Allein die gewagte Instrumentierung und die Leistung der Sänger ist ein Leckerbissen für Liebhaber extravaganter Musik.

Eine wunderschöne, ruhige CD zum Entspannen.
12 Klavierkompositionen von Ludivico Einaudi, mal mit Cello Begleitung, mal mit E-Gitare und mit unaufdringlichen, eletronischen Pianoloops als Untermalung. In letzter Zeit die beliebste CD beim Robin-Hood-Verkauf in der Akademie Remscheid.
12 Tracks.

Akkordeon, Gitarre und Tuba - eine ungewöhnliche Besetzung, aber das Trio verzaubert mit 12 wunderschönen Tracks und es entwickelt sich eine entspannte, mediterrane Atmosphäre.

Das Trio aus Toulouse um den Akkordeonisten Jean-Luc Amestoy versammelt auf seiner neuen CD unterschiedlichste musikalische Spielarten und Stile, die Einfluss auf die französische Musik hatten und haben: Musette und Arbeiterlieder aus Italien, Swing aber auch Chanson und Samba. Alles mit Charme, Leichtigkeit und Humor gespielt-
12 Tracks.

Manchmal such man eine CD um eine schöne, entspannte Atmosphäre zu erzeugen. Norrland ist dafür sehr zu empfehen. Den Gitarristen Johan Norberg und den Saxophonist Jonas Knutsson lassen mit einer Mischung aus swedische  Folk-Einflüssen und warmen Jazz Tönen zarte und farbenreiche Landschaftsbilder enstehen.

Eine Art "Best of Aubry". Allerdings sind alle 18 Stücke neu aufgenommen mit den Musikern, die René Aubry bei seinen Live-Auftritten begleiten.
18 tracks, ca.. 60 Min.

Die wahrscheinlich populärste CD von Aubry.
Erscheinungsdatum 1998.
13 Tracks.

Ambient, Chanson, ein Hauch von Variété und Brian Eno sind der Inhalt des magischen Eklektizismus von René Aubry. Bis auf zwei Stücke sind die Kompositionen genau jene Aubry-typischen Chansons ohne Worte, bei denen Drum-Computer für Herzklopfen (Memoires du Futur I) und Synthesizer für schwebende Klangwolken sorgen (Naufragés au temps). Sanftheit und Gelassenheit, Schönheit und loungige Entspanntheit bilden aber nur ein oberflächliches Gerüst in Aubys Klangalchemie.
Der wahre Zauber entspringt einer imaginären Bilderflut, die Aubry durchschimmern lässt. Der vom amerikanischen Folk inspirierte Track "Lonesome Clone" beschwört in seiner Melancholie einsame Highway-Fahrten, während das minimalistisch-triphop-artige "Carrefou de la Nuit" zu einer Großstadt-Nacht passen würde. Alles ist von einer suggestiven Weite und Nähe zugleich, man fühlt sich angezogen und doch zugleich auch ein weinig wie aus der Bahn geworfen.

Diese CD des bekannten französischen Komponisten zeigt ihn diesmal von seiner heiteren, sonnigen, sommerlichen Seite. Schöne, melodische Stücke in seinem typischen Stil werden Tänzer und andere Liebhaber seiner Musik erfreuen. Erschienen 2001.

Inhalt:
1. Invités sur la terre
2. Noel aux Balkans
3. Soleils
4. Brimade légère
5. Matera
6. D´un pas si facile
7. Sept guitares
8. Frénésie
9. Les blés en feu
10. Solitaire
11. Sette bello
12. Pauvre Juliette!
13. Tournelune
14. Vodka m´intéresse

Das Gespann Henry Torgue und Serge Houppin sind Komponisten einer Avantgarde-Musik, die in ihrer Verschmelzung von elektronischen und symfonischen Klängen, gut geeignet ist für Tanz, Bewegung und Theater.

Inhalt:
1. Ad lib
2. Le Concile des Zoogs
3. Le Train Nu
4. Le Serment d´Alice
5. Où va le Monde?
6. Malacca Bay
7. Aruana Song
8. Plume
9. Asrai
10. Salle d´Espérance
11. L´Angélie
12. Soap
13. Belevédère du doute
14. Paupières de Sable

„ WIR KINDER VOM KLEISTPARK“ – so heißt die erste CD, die mit Kindern der Kita am Kleistpark in Berlin (Kita des Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V.) aufgenommen wurde. Beim „Kleistpark Rap“ und vielen weiteren Liedern kommen 2-5jährige Kinder der Kita aus den unterschiedlichsten Ländern dieser Welt zu Wort; mit internationalen Stücken, die sie in der Kita gemeinsam mit der Musikschulpädagogin Elena Marx einstudiert haben.

Entstanden ist eine ungewöhnliche, abwechslungsreiche und fesselnde Hörreise durch Länder und Musikstile, die aus dem üblichen Rahmen von Kindermusikproduktionen fällt. Die Mischung aus Kindergesang, Erwachsenengesang und Gesprochenem – und das in verschiedenen Sprachen - sowie Instrumentalem sind erfreulich anspruchsvoll, pädagogisch wertvoll und doch niedlich und ergreifend. Die CD lädt zum Mitsingen, Mittanzen und Zuhören ein und spricht sowohl Kinder als auch Erwachsene an.

Die neue CD vereint deutsche, griechische, russische, türkisch-arabische, israelische, indianische, südamerikanische und afrikanische Songs, Verse und Tänze. Dabei reicht das Spektrum von Folklore über Pop bis Klassik, wobei auch aktuelle Musiktrends zum Tragen kommen. Mit viel Liebe zum Detail instrumentiert bieten die Stücke für jeden Geschmack etwas: Fetzige Rhythmen, ruhige Melodien, lustige und tiefgründige Texte, die allesamt leicht erlernbar sind, laden zum Mitsingen, Tanzen und Zuhören ein.Die neue CD vereint deutsche, griechische, russische, türkisch-arabische, israelische, indianische, südamerikanische und afrikanische Songs, Verse und Tänze. Dabei reicht das Spektrum von Folklore über Pop bis Klassik, wobei auch aktuelle Musiktrends zum Tragen kommen. Mit viel Liebe zum Detail instrumentiert bieten die Stücke für jeden Geschmack etwas: Fetzige Rhythmen, ruhige Melodien, lustige und tiefgründige Texte, die allesamt leicht erlernbar sind, laden zum Mitsingen, Tanzen und Zuhören ein.

Die neuste, in 2010 erschienene CD von Elena Marx, Jens Tröndle und die Kinder vom Kleistpark ist wieder eine sehr gelunge Aufnahme mit schöner Instrumentierung. 25 Lieder zum Tanzen oder zum Mitsingen. Alle Texte in der Orginalsprache sind im Booklet zu finden. Über 68 Minuten Musik!

Das Ensemble Rossi stellt mit dieser CD Musik vor, die frei von festgelegten Tanzformen zum kreativen, spielerischen Umgang mit eigenen Bewegungsideen anregen soll. Die Musiken sind geeignet zur Schulung von Bewegungsgrundformen, zur rhythmischen Schulung und zur Hinführung zu festen Tanzformen. Sie lassen sich aber ebenso gut in thematische Zusammenhänge stellen.
24 Tracks.

Nach dem großen Erfolg der ersten Djingalla-CD kommt nun der Nachfolger. Auch Djingalla 2 zeichnet sich aus durch vielfältige Einsatzmöglichkeiten in Kindergarten, Schule, Musikschule und bei Tanzaktivitäten aller Art. Die Musiken - allesamt live und mit einer Vielzahl von Instrumenten eingespielt - sind geeignet zur Gestaltung von Bewegungsgrundformen. Sie schulen das rhythmische Empfinden und führen hin zu festgelegten Tanzformen. Das Booklet enthält eine Reihe von Spielideen zu den Musikstücken.
23 Tracks.

Djingalla 3 setzt die überaus erfolgreiche Reihe von Tanz- und Bewegungsmusiken des Ensemble Rossis unter der Leitung Henner Diederich fort. Es handelt sich hier sowohl um traditionelle Tanzmusiken als auch um neue Kompositionen im folkloristischen Stil, die neben der Anregungenzu eigenen Bewegungsideen die Vielfalt und Schönheit der unterschiedlichen europäischen Rhythmen demonstrieren.
Von 3/8 bis 15/16 Takt mit einer Vielzahl von Instrumenten live eingespielt. 23 Titel mit einer Gesamtlaufzeit von 58.54 Minuten. Kurzinformationen zu Inhalt und Form der einzelnen Musikstücke sind im Booklet abgedruckt.

Ein CD-Sampler aus dem Ökotopia-Verlag mit den schönsten Bewegungsliedern seiner bewährten Autoren - unter anderen Hartmut E. Höfele, Sabine Hirler und Ralf Kiwit. Allein von Wolfgang Hering hören wir auf dieser Scheibe laden uns 6 Stücke ein, mitzutanzen, zu zappeln und zu singen (siehe auch Beitrag von Wolfgang Hering in diesem Heft). Die Titel reichen von der "superlangen Riesenschlange" über "Jeder tanzt wie er will" bis hin zum "Cowboystomper".

Eine nette CD mit zwölf Liedern für Kreisspiele, zum Springen, Tanzen und Singen für Kindergarten und Grundschule.
Inhalt:
1. Bereit
2. Namen verraten
3. Augepasst, an die Hände gefasst
4. Anders als du
5. Bis ich sage : STOP!
6. Schnalz., Schnief- und Schlürflied
7. UM-TA-TA
8. Ein Hut, ein Stock
9. Tanz durch die Straße
10. Hände die sich dreh´n
11. Ab durchs Land
12. Wenn du singst

Die Begleit-CDs (Doppel-CD), zum gleichnamigen Buch von Johnny Lamprecht. Mit Bonus Tracks, Playback Versionen und Rhythmen zum Trommelnlernen, Lieder zum Hören, Mitsingen und Mittanzen. Gesamtspielzeit 79.27 Minuten.

Die Begleit-CD zum gleichnamigen Buch.
Inhalt:
1. Pavane (Arbeau), Pavane II (Gervaise)
2. Pavane "La Gaiette" (Arbeau)
3. Galliarden: Antoinette, Baisons, La Traditore, Si j´aime (Arbeau)
4. Menuett aus: Wassermusik (Händel)
5. Gigue aus: Suite in C-Dur (Telemann)
6. Gigue (Country dance form)
7. Lou Pripet (Tanz der Teppichknupfer)
8. Cano Duso (Serbischer Volkstanz)
9. Abends in der kleinen Bar (Kötscher/Graff)
10. Little Brown Jug (Glenn Miller)
11.Der Schwan aus: Karneval der Tiere (SaintSaens)
12. In der Halle des Bergkönigs aus: Peer Gynt (Grieg)
13. Cotton-Eye Joe (Rednex)
14. Tanz der Zuckerfee aus Nußknacker Suite (Tschaikowski)

28 farbige Fotobildkarten und eine CD in stabiler Pappbox, mit vielen Spielhinweisen und Infos.

Mit diesen 30 leisen Alltagsgeräuschen auf der CD und den dazu passenden farbigen Bildkarten trainieren die Kinder, Geräusche zu identifizieren, die sie im lauten Alltag meistens gar nicht mehr wahrnehmen.
So schulen sie genaues Hinhören, Konzentration und Aufmerksamkeit und sensibilisieren ihre Sinne.
Ein spielerisches Hörtraining für Kinder von 5-10 Jahren.
Mit vielen, differenzierten Spielideen.
Die Tracks 1 bis 30 sind den Bildkarten zugeordnet, die Tracks 31 bis 60 enthalten dieselben Geräusche, aber in veränderter Reihenfolge.
Jedes Geräusch ist zweimal hintereinander zu hören - zunächst leise aufgenommen und danach lauter aus nächster Nähe.

Die furiose Theater-Performance: scheppernde Ölfässer, glucksende Gummipfropfen, klappernde Mülltonnendeckel und andere, immer neue obskure Objekte des täglichen Lebens kreieren eine Klang-Symphonie der phantastischen Art!
Ein grandioses Zusammenspiel elektrisierender Rhythmen, ekstasischer Bewegung und spontaner Komik.
Erstmals wurde die Show 2008 live in Brighton in High Definition aufgenommen. Die DVD liefert auch 20 Minuten Bonusmaterial.
Spieldauer: 125 Min.

Das DVD dient zur Demonstration der Spieltechniken und zeigt eine Auswahl der im Buch vorgestellten Rhythmen und Spiele, ergänzt um einige Improvisationen. Spieldauer 102 Minuten.

Seit mehr als sieben Jahrzehnten stellt sich Anna Halprin die Frage: Was ist Tanz?
Ihre Suche nach einer Antwort hat in den USA eine Ära der Experimente in Theater, Musik, Happening und Performance-Kunst eingeleitet und den Tanz neu definiert. Zusammen mit ihrem Mann, dem renommierten Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin (Roosevelt Memorial), entwickelte sie neues Gedankengut, das Generationen von Künstlern beeinflusst hat.
BREATH MADE VISIBLE ist ein bewegendes Filmporträt über Anna Halprin, der Tanzpionierin aus den USA, die in 2010 ihren 90. Geburtstag gefeiert hat. In eindringlichen Bildern und Zeugnissen wird das Leben und Werk dieser Tanz- und Performance-Ikone porträtiert, die ihre Kunst und ihr Leben untrennbar miteinander verschmolzen hat.
Die Dokumentation des schweizerischen Filmemacher Ruedi Gerber verbindet neue Interviews und Bühnenauftritte mit frühen Performances von Anna Halprin. Bisher unveröffentlichtes Archivmaterial eröffnet zudem Einblicke in die Geschichte der gesellschaftlich engagierten Tanzkunst Nordamerikas.

Der häufig als Klangmagier bezeichnete Gitarrist und Komponist René Aubry hat ein neues Album produziert: in der Tradition seiner Erfolgsalben "Plaisirs d'amour" und "Memoires du Futur". Sein Akustikensemble wird auf der neuen CD "Refuges" erweitert durch die Gäste Jun Miyake (trompete) und Ali El Khatib (bouzouki & oud): beindruckende Folklore Imaginaire.
Das CD-Stück "Sweet Mambo" war für Pina Bausch Anregung, eine Choreographie danach zu benennen.